jeudi 28 mai 2020

LE PRINTEMPS - VIVALDI


Résultat de recherche d'images pour "vivaldi"Accompagné de plusieurs chansons de circonstance, les formes concerto et concerto grosso sont abordées en lien avec le style figuraliste des oeuvres de Vivaldi inspirées de poèmes qui rendent hommage aux quatre saisons. C'est l'occasion de revoir et faire la synthèse des notions de cette année, la capacité qu'a la musique de raconter une histoire sans paroles et avec quels moyens, les différentes formations instrumentales, les rôles que peuvent avoir certains instrumentistes par rapport à un autre groupe.

Playlist Youtube
Paroles de Printemps - les Ogres de barback
Paroles de Y a de la joie - Charles Trenet
Paroles de L'oiseau et l'enfant - Marie Myriam
Poème du Printemps





jeudi 21 mai 2020

LA VOIX DANS TOUS SES ETATS


Les possibilités de la voix sont infinies alors que notre oreille se cantonne la plupart du temps à quelques manières de chanter assez réduites comparées à l'étendue des techniques qui existent de par le monde. Des compositeurs ont élargi le cadre de la voix chantée à des expériences novatrices parfois étranges, des chanteurs plus populaires ont intégré des techniques ancestrales en les adaptant à un style plus moderne comme le jazz, la soul, et le hip-hop à travers le beat box.




mardi 5 mai 2020

OSTINATO ET SUSPENS

Les films à suspens ont très vite adopté des codes musicaux récurrents pour insuffler à leurs images un sentiment d'angoisse oppressant. Cela passer par l'utilisation d'un ostinato, de chromatismes, de contrastes entre les aigus et le grave, de timbres particuliers comme celui des cordes ou des
percussions. Quelques exemples vont montrer l'histoire de cette construction dont les règles n'ont pas tellement évolué jusqu'à nos jours et sont ancrés dans nos habitudes auditives. On verra aussi comment la juxtaposition de différentes musiques de caractère diamétralement opposé peut influencer le sentiment que laisse une même séquence visuelle.

lundi 4 mai 2020

LE TANGO

Née à Buenos Aires mais issu d'un métissage musical et culturel dû à une pluralité de cultures sur une terre d'immigration qu'est devenue l'Argentine au 19ème et 20ème siècle, le TANGO a acquis très progressivement ses codes avant de coller à l'identité de ce pays. Elle s'est ensuite exportée jusqu'en Europe où cette musique et cette danse trouvent une expression plus distinguée dans les salons, passant du milieu malfamé où elle s'est construite au milieu bourgeois plus guindé. C'est l'occasion pour le compositeur Astor Piazzola de réaliser la fusion entre les mondes académique et populaire à travers une œuvre qui a fait avancer la technique des instruments classiques en leur redonnant de la vigueur.

L'histoire du Tango, avec quelques chansons qui lui sont liées et des extraits variés, permet de rendre compte de l'éternelle richesse des échanges entre les sociétés humaines même radicalement différentes, et montre le contraste entre la radicalité d'une identité exclusive et sa fatale évolution au gré des rencontres et du hasard des pratiques sociales. Comme tout autre style, le TANGO est le reflet de la perpétuelle mouvance du phénomène musical.

Playslit youtube
Paroles de "Roxanne" de Police
Paroles de "Beautifull Tango" de Hindi Zahra
Paroles de "J'ai demandé à la Lune" de Indochine

mercredi 18 mars 2020

LIBERTE D'EXPRESSION



Les Chats persans, un film de 2009 - Vodkaster

Que ce soit pour des raisons politiques, culturelles, religieuses, morales, ou à cause de discriminations raciales ou sexuelles, l'accès à l'expression artistique est loin d'être égalitaire et libre. Les œuvres présentées dans cette séquence font un panorama non exhaustif de situations dans le monde où l'art est confisqué ou interdit par des régimes et institutions en place, voir même par une auto-censure morale ou idéologique. Le film "Les chats persans" de Bahman Ghobadi parle de la non liberté de jouer sa musique en Iran et fait écho au célèbre "Persépolis" de Marjane Satrapi, le cas de la rappeuse Diam's est aussi éloquent, de même que la difficulté pour les femmes d'accéder à de nombreux styles de musique y compris la direction d'orchestre en France et partout dans le monde. C'est l'occasion d'un petit rappel historique avec l'interdiction des femmes dans les chœurs de l'époque de Jean-Sébastien Bach (18ème siècle en France) qui causera cent ans plus tard la castration de nombreux garçons pour obtenir une voix éternellement cristalline en l'absence de voix féminines : ce seront les castras. Pour terminer, le cas de Prokofiev, compositeur russe en proie à la propagande et la censure stalinienne, montre le fragile équilibre entre le besoin d'expression et les dangers encourus.

Playlist Liberté expression en Iran
Playlist Roméo et Juliette de Prokofiev à Bernstein
Paroles de Diego - Michel Berger
Paroles "D'une blessure à l'autre" - Brasco
Paroles de "j'ai demandé à la lune" - Indochine
Paroles de "parce qu'on vient de loin" - Corneille

dimanche 8 mars 2020

MUSIQUE MÉDIÉVALE


Image associéeA l'heure de la musique numérisée, l'historien de la musique médiévale est dubitatif quand il voit le travail de fourmi qu'est le sien pour dénicher les traces qui lui permettront de se faire une idée la plus vraisemblable possible de ce que l'on jouait au moyen-âge. Quelles sont les pratiques, les modes de production, les instruments et les formes liées à la musique de cette époque ? Comment et où chercher pour être sûr de ne pas fabuler ? Les élèves partent à la découverte d'un monde à la fois étranger et proche, un monde musical ou la méditerranée n'était pas une barrière à la rencontre culturelle, un monde qui est un peu redevenu le nôtre aujourd'hui. Les chansons bretonnes ou de marins, héritières du folklore, donnent une illustration pertinente à cette recherche musicologique.


Cours sur la musique médiévale
Playlist Youtube
Paroles de Caché Derrière - Laurent Voulzy
Paroles de Le loup le renard et la belette
Paroles de Santiano - Hugues Aufrey
Paroles de L'homme debout - Claudio Capéo


jeudi 5 mars 2020

LE CARNAVAL DES ANIMAUX


Résultat de recherche d'images
Camille Saint Saens compose une oeuvre qui met en valeur certains instruments de l'orchestre pour figurer grâce à sa musique et des moyens précis une série d'animaux parfois étranges et inattendus. A la frontière de la musique de chambre, ce travail permet de revoir les notions fondamentales de hauteur, de nuance, de timbre et de tempo pour composer une musique quasiment visuelle, qui mobilise l'imagination à l'aide de citations et références communes. Les chansons "animalières" qui accompagnent cette séquence permettront de s'approprier avec le même humour la manière dont le thème de la faune irrigue le répertoire français.