Les films à suspens ont très vite adopté des codes musicaux récurrents pour insuffler à leurs images un sentiment d'angoisse oppressant. Cela passer par l'utilisation d'un ostinato, de chromatismes, de contrastes entre les aigus et le grave, de timbres particuliers comme celui des cordes ou des
percussions. Quelques exemples vont montrer l'histoire de cette construction dont les règles n'ont pas tellement évolué jusqu'à nos jours et sont ancrés dans nos habitudes auditives. On verra aussi comment la juxtaposition de différentes musiques de caractère diamétralement opposé peut influencer le sentiment que laisse une même séquence visuelle.
Cette séquence présente le rapport entre l'orchestre et un soliste incluant toutes les possibilités, de l'accompagnement au duel sans merci, autour d'instruments phares comme le piano, le violon ou la clarinette de Mozart. Les chansons tournent principalement autour du piano et du rôle qu'il peut occuper dans de nombreuses productions musicales, l'identité aussi qu'il permet à certains chanteurs de construire autour de leur propre voix.
A travers l'étude de scènes célèbres de Carmen, l'opéra comique de Georges Bizet composé en 1875 à Paris, d'après une nouvelle de Prosper Mérimée écrite en 1845, les élèves explorent le répertoire de l'amour impossible, de la tragédie amoureuse, en brassant les propositions anciennes et plus modernes en lien avec le cours de français. Comment la musique peut-elle rendre compte de la relation amoureuse, des douleurs et des conflits qu'elle génère ?