LE TANGO

Née à Buenos Aires mais issu d'un métissage musical et culturel dû à une pluralité de cultures sur une terre d'immigration qu'est devenue l'Argentine au 19ème et 20ème siècle, le TANGO a acquis très progressivement ses codes avant de coller à l'identité de ce pays. Elle s'est ensuite exportée jusqu'en Europe où cette musique et cette danse trouvent une expression plus distinguée dans les salons, passant du milieu malfamé où elle s'est construite au milieu bourgeois plus guindé. C'est l'occasion pour le compositeur Astor Piazzola de réaliser la fusion entre les mondes académique et populaire à travers une œuvre qui a fait avancer la technique des instruments classiques en leur redonnant de la vigueur.

L'histoire du Tango, avec quelques chansons qui lui sont liées et des extraits variés, permet de rendre compte de l'éternelle richesse des échanges entre les sociétés humaines même radicalement différentes, et montre le contraste entre la radicalité d'une identité exclusive et sa fatale évolution au gré des rencontres et du hasard des pratiques sociales. Comme tout autre style, le TANGO est le reflet de la perpétuelle mouvance du phénomène musical.

Playslit youtube
Paroles de "Roxanne" de Police
Paroles de "Beautifull Tango" de Hindi Zahra
Paroles de "J'ai demandé à la Lune" de Indochine

LIBERTE D'EXPRESSION

Que ce soit pour des raisons politiques, culturelles, religieuses, morales, ou à cause de discriminations raciales ou sexuelles, l'accès à l'expression artistique est loin d'être égalitaire et libre. Les œuvres présentées dans cette séquence font un panorama non exhaustif de situations dans le monde où l'art est confisqué ou interdit par des régimes et institutions en place, voir même par une auto-censure morale ou idéologique. Le film "Les chats persans" de Bahman Ghobadi parle de la non liberté de jouer sa musique en Iran et fait écho au célèbre "Persépolis" de Marjane Satrapi, le cas de la rappeuse Diam's est aussi éloquent, de même que la difficulté pour les femmes d'accéder à de nombreux styles de musique y compris la direction d'orchestre en France et partout dans le monde. C'est l'occasion d'un petit rappel historique avec l'interdiction des femmes dans les chœurs de l'époque de Jean-Sébastien Bach (18ème siècle en France) qui causera cent ans plus tard la castration de nombreux garçons pour obtenir une voix éternellement cristalline en l'absence de voix féminines : ce seront les castras. Pour terminer, le cas de Prokofiev, compositeur russe en proie à la propagande et la censure stalinienne, montre le fragile équilibre entre le besoin d'expression et les dangers encourus.

Playlist Liberté expression en Iran
Playlist Roméo et Juliette de Prokofiev à Bernstein
Paroles de Diego - Michel Berger
Paroles "D'une blessure à l'autre" - Brasco
Paroles de "j'ai demandé à la lune" - Indochine
Paroles de "parce qu'on vient de loin" - Corneille

DIFFERENT TRAINS - STEVE REICH

Pour présenter l'une de ses oeuvres les plus importantes, récompensée par un grammy award en 1989, son compositeur Steve Reich rappelle son enfance passée dans les trains avec sa gouvernante à traverser les paysages variés des Etats-Unis. C'est l'occasion d'intégrer une rythmique propre à la machine mais aussi de prendre conscience de la nation américaine unie par son réseau ferré au début du 20ème siècle.

Parmi les trois trains proposés, le mouvement central évoque les trains de la déportation, plus sombre et dérangeant que les deux autres, c'est l'occasion pour le compositeur qui aurait pu faire parti des déportés s'il avait vécu en Europe à la même époque, de plonger l'auditeur dans une expérience sonore au plus près de celle perçue par les victimes des camps de concentration. L'oeuvre musicale devient alors le support d'une mémoire qu'il est crucial de ne pas perdre, à l'heure où les derniers survivants et témoins nous auront bientôt quitté.

L'enregistrement de leur témoignage reste, l'artiste est aussi là pour aider l'auditeur à prendre conscience d'une histoire qui est celle de toute l'humanité, quitte à heurter l'oreille, à se faire l'écho du traumatisme de la deuxième guerre mondiale. C'est aussi en 1988 une révolution musicale qui s'opère par l'introduction réussie de l'enregistrement dans la musique instrumentale : relier la tradition du quatuor à cordes avec les nouvelles technologies du moment ouvrira la porte à la musique que nous connaissons aujourd'hui. "Different trains" reste à ces deux égards comme une oeuvre emblématique à connaître.

Playlist youtube
Paroles de "Parce qu'on vient de loin" de Corneille
Paroles de "'Comme toi" de Goldman
Paroles de "Anne ma soeur Anne" de Louis Chedid
Paroles de "Puisque vous partez en voyage" de Jean Sablon
Lien vers le cours

RYTHME ET MOUVEMENT

Une sélection d’œuvres vont éveiller la classe au rapport entre image et musique : comment rendre compte des proportions inhérentes à toute oeuvre d'art dans le cas de la musique qui n'est pas un art visuel ? Comment les nouvelles technologies permettent de visualiser ces proportions, comment les artistes modernes conjuguent mouvement et musique autour de rythmes de plus en plus entêtants et prédominants dans un monde avant tout numérique ? Quelle part de violence expriment ces œuvres hybrides où la machine et le mécanique prennent le pas sur l'individualité propre ?

Playlist Youtube

Paroles de They don't care about us - Michael Jackson

Paroles de Je veux chanter pour ceux - Michel Berger

Paroles de We will rock you - Queen

PORGY AND BESS

Oeuvre unique dans l'histoire de l'opéra depuis 400 ans, Porgy and Bess raconte la vie d'une communauté noire dans un port de Caroline du Sud. George Gershwin, compositeur américain d'origine russe, est un des rares musiciens reconnus des années 1930 à avoir tissé des liens entre la musique savante classique et le jazz qui rayonne auprès d'un public jeune mais très ghettoisée. Qu'un New-Yorkais parte découvrir un milieu aux antipodes et tienne à mettre en valeur ses problématiques sur une scène habituellement guindée et snobe est un coup de force, de même cette possibilité inédite donnée aux chanteurs lyriques noirs de se produire dans un cadre institutionnel avec la reconnaissance qui lui est liée. Mais cet opéra soulève des questions encore actuelles qui font débat, reflet d'une situation extrême à l'époque, mais jamais réellement résolue : de ce point de vue, l'oeuvre porte une dimension universelle qui parlera à tout à chacun.

Cours diaporama sur Sway
Playlist des chansons liées à la séquence
Présentation de l 'oeuvre
Paroles de la chanson Summertime de George Gershwin
Paroles de Black or White de Michael Jackson
Paroles de Ella elle l'a de France Gall